En septembre, la saison se présente de bivouac en bivouac et installe son camp de base en plein air, sur la place. Tran­sats sur pavés, tablées à parta­ger… On se (re)trouve, on se détend et on entre dans la danse d’une saison bien « culot­tée » avec le bal déjanté d’Im­pé­rial Orphéon.

Comment, avec déli­ca­tesse, rigueur, et poésie, créer un univers hors du commun, et offrir un moment de grâce ? La réponse est Là, une pièce en blanc et noir pour deux humains et un corbeau pie.

Comment, avec déli­ca­tesse, rigueur, et poésie, créer un univers hors du commun, et offrir un moment de grâce ? La réponse est Là, une pièce en blanc et noir pour deux humains et un corbeau pie.

Entre jeu de fantômes et de mémoire, Tiago Rodrigues respire l’âme du Théâtre natio­nal de Lisbonne et file une subtile méta­phore sur ce qui lie le théâtre et la vie. L’en­vers du décor n’a jamais été aussi beau.

Spec­tacle en portu­gais, surti­tré en français
Avec le Festi­val d’Au­tomne à Paris

La batteuse sacrée trois fois aux Victoires du jazz, dessine une iden­tité métisse fasci­nante pour tous les amou­reux de musique viscé­rale et de belle poésie.

Des coiffes plumées, des ailes tendues comme des voiles, des marion­nettes qu’on chausse comme des cuis­sardes, un orchestre, des meneuses de bal, des marion­net­tistes et vous en danseurs-mani­pu­la­teurs pour trans­for­mer le plateau en un éton­nant carna­val de la vie.

Spec­tacle suspendu en 2019 2020

Après s’être révé­lée dans les mises en scène des récits d’Ho­mère, puis de Chan­son douce de Leïla Slimani à La Comé­die-Française, Pauline Bayle s’em­pare du génie de Balzac pour témoi­gner des hommes et d’une société dans toute sa complexité.

Long­temps batteuse pour d’autres, la française Lucie Antunes sort du bois avec Sergeï qui ressemble à tout, sauf à un disque de batteuse.

Bab Assa­lam réin­vente, en compa­gnie de Sylvain Julien, le mythe des derviches tour­neurs avec un concert « tourné » de poésie circas­sienne.

Quinze jeunes danseurs sont en tour­née pour Crowd, une pièce de Gisèle Vienne sur les raves des années 90. De docu­men­taire sur la danse, le film se fait alors voyage trou­blant à travers nos nuits, nos fêtes, nos amours.

Projec­tion suivie d’une rencontre avec le réali­sa­teur
En parte­na­riat avec l’Acid

Orfèvres de l’illu­sion, du dessin et de la mani­pu­la­tion en direct, mais aussi musi­ciens, les créa­teurs de Stel­laire nous propulsent en orbite dans une romance astrale féérique.

Le banquet du collec­tif OS’O prend des allures de Murder Party où vous tente­rez entre chaque plat d’élu­ci­der le crime tout en surveillant du coin de l’oeil le couteau de votre voisin.

dîner-polar le samedi / polar-brunch le dimanche

Une expé­rience qui asso­cie la vita­lité brési­lienne de la samba tradi­tion­nelle à l’éner­gie de la musique brui­tiste.

Au centre de sa roue Cyr, tel un soufi avec un hula-hoop géant, l’ar­tiste circas­sien et danseur argen­tin amène son corps au-delà des limites. Une perfor­mance physique et esthé­tique qui boule­verse notre rapport au temps.

Des paroles récol­tées, des archives et des docu­ments inspi­rés par la ville, Juke­box consti­tue une collec­tion d’his­toires et de sons à tirer au sort pour révé­ler chaque soir, de la bouche d’une comé­dienne virtuose, un portrait de Mala­koff comme vous ne l’avez jamais entendu.

Avec le Festi­val d’au­tomne à Paris
Spec­tacle proposé aussi en décen­tra­li­sa­tion en décembre

En instal­la­tion ou joué live, prenez place et corps au sein de cet éton­nant dispo­si­tif sonore et plas­tique consti­tué d’une tren­taine d’objets vibrants propres à faire surgir des pans d’ima­gi­naires et d’his­toires. Pour­sui­vez l’ex­pé­rience senso­rielle avec Horns en prenant un peu de recul sur la satu­ra­tion sonore de notre époque pleine de diver­gences et de contra­dic­tions.

Dans un dispo­si­tif immer­sif agré­menté de casques, Recons­ti­tu­tion met en scène des témoi­gnages autour d’un fameux procès, emblème de la lutte pour les droits des femmes à dispo­ser de leur corps, qui contri­bua à l’adop­tion de la loi Veil.

Ahmed Madani donne la parole à la jeunesse issue de l’im­mi­gra­tion. Il élabore, sur le vif, un théâtre des rela­tions amou­reuses à partir de la vie des prota­go­nistes, leurs histoires et tradi­tions fami­liales, leurs reli­gions, leurs origines. Un spec­tacle vérité qui ressemble à la France d’aujourd’­hui.

Le compo­si­teur Jean-Philippe Viret impose son style dans la créa­tion des Anges au Plafond en bous­cu­lant le modèle quasi immuable du quatuor à cordes initié par Haydn au milieu du XVIII^e siècle. À ce nouveau genre dans la famille des cordes, les élèves du Conser­va­toire Natio­nal Supé­rieur de Paris répondent avec une oeuvre de leur choix, emblème du réper­toire de musique de chambre.

brunch 12:00

L’en­semble Fa7 se met à la parti­tion pour accom­pa­gner Char­lot dans les tran­chées. Le célèbre vaga­bond a troqué son costume noir et sa canne contre l’uni­forme pour répondre en artiste à l’ab­sur­dité de la guerre. Chapeau !

Spec­tacle suspendu en 2019 2020

Il y a ces petits bouts d’airs qu’on chan­tonne sans y penser, qui nous habitent et nous enve­loppent comme de rassu­rants refuges. Mais parfois ils s’ac­crochent, ils entêtent, ils agacent ! Chewing gum Silence récon­ci­lie toutes les oreilles avec son joyeux jeu de poupées russes sonores.

Marion­nettes, images oniriques, toute l’es­thé­tique et la poésie Tour­ne­boulé se retrouvent dans ce conte initia­tique où les enfants sont poilus, le père Noël est proche de la retraite et les cerfs parlent anglais…

Spec­tacle suspendu en 2019 2020

De la mytho­lo­gie aux Frag­ments d’un discours amou­reux, Les Anges nous guident en explo­ra­teurs dans les méandres du désir. Conduits par la jubi­la­tion d’in­ven­ter de nouvelles images et matières à mani­pu­ler, leur poème épique inter­roge sans rougir notre inti­mité.

À la croi­sée du docu­men­taire et de la fiction, la compa­gnie Babel façonne un instan­tané onirique d’une France traver­sée par ses mythes, ses angoisses et ses tensions. Un endroit semi-imagi­naire car à bien y regar­der, des Saint-Félix, il en existe plein.

En parlant tout bas à nos oreilles dans une époque où tout le monde crie très fort, le brési­lien Lucas Sant­tana prend le contre-pied de l’agres­si­vité qui mine son pays. Fils spiri­tuel de João Gilberto, il livre un message comme un hymne, un appel à résis­ter tout en douceur.

*Le ciel est vieux depuis très long­temps

Pourquoi les filles n’ont-elles aucun problème pour s’iden­ti­fier à des héros mascu­lins alors que l’in­verse est si compliqué pour les garçons ? Entre humour et suspense, trois soeurs éprises de liberté démontent en un tour­ne­main ce para­doxe et boule­versent les iden­ti­tés assi­gnées.

Du studio au bitume, pas de chapelle avec la danse de Sandrine Lescou­rant. Seul le pouvoir fédé­ra­teur du mouve­ment prime dès lors qu’il s’agit de mieux se comprendre, de traver­ser l’exil ou de surmon­ter l’ad­ver­sité. Acous­tique vibre de cette formi­dable éner­gie : une ode au rassem­ble­ment, à l’al­té­rité et au collec­tif.

Monu­ment de la musique savante occi­den­tale, cette oeuvre du maître de Leip­zig décline ses trente varia­tions alter­nant canons, fugues, gigues et chorals dans une version pour cordes.

brunch 12:00

Récem­ment appa­rue dans le débat public, la fin de vie reste taboue même si elle est au coeur de nos exis­tences. Fidèle à sa démarche docu­men­tée, Babel mène l’enquête sur l’une des choses les plus diffi­ciles qu’il nous soit donné d’ima­gi­ner et de vivre. Le théâtre serait-il le seul endroit où l’on puisse en parler, la repré­sen­ter ou la figu­rer ?

Trois person­na­li­tés et trois voix aussi singu­lières et virtuoses que peuvent l’être celle d’un guita­riste de tango-rock, d’un violo­niste concer­tiste et d’un violon­cel­liste inclas­sable, sont réunies pour une rencontre appa­rem­ment impro­bable, en réalité inéluc­table.

Inspiré par Le Naufragé de Thomas Bern­hard, Jean-François Siva­dier ques­tionne la figure de l’ar­tiste et joue des ressorts cachés qui régissent les rela­tions entre les êtres, les enjeux profonds de la voca­tion artis­tique et sa quête d’ab­solu.

ABAQUE — Cirque Sans Noms
je 04 mars 14:30 ve 05 mars 20:30
sa 06 mars 18:00 di 07 mars 16:00
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine Espace Cirque Antony

L’ESPACE S’EFFACE — Cécile Léna, Léna d’Azy
ve 05 — ve 12 mars
Média­thèque Anne Fontaine Antony
ma 16 —sa 20 mars
Média­thèque de Fonte­nay-aux-Roses

LA NUIT DE LA MARIONNETTE
sa 06 mars 20:00 — 6:00
Théâtre Jean Arp Clamart

BUFFLES — Cie ARNICA
ma 09 mars 20:30
Théâtre de Châtillon

ERSATZ — Collec­tif AÏE AÏE AÏE
je 11 mars 19:30 + 21:00
Théâtre Victor Hugo Bagneux

L’ENFANT — Élise Vigne­ron, Théâtre de l’En­trou­vert
je 11 ve 12 mars 19:00 + 21:00
Théâtre de Châtillon

Kuku / Coucou — Collec­tif Ma-Theâ et Ljubljana Puppet theatre
di 14 mars 15:00 + 17:00 à partir 18 mois
Le Temps des Cerises Issy-les-Mouli­neaux

KILOMÈTRE ZÉRO — Cécile Léna, Léna d’Azy
lu 15 — sa 20 mars
Média­thèque Buan­de­rie Clamart

DEATH BREATH ORCHESTRA — Alice Laloy, La compa­gnie S’ap­pelle reviens, créa­tion
ma 16 mars 20:30
Théâtre Jean Arp Clamart

HAROLD : THE GAME — Le Bob Théâtre et Vélo Théâtre
me 17 je 18 mars 20:30
Espace Vasa­rely Antony

LA CHUTE DES ANGES — Raphaëlle Boitel, Cie L’Ou­blié(e)
ve 19 mars 20:30
Théâtre Jean Arp Clamart

MINUS CIRCUS — Cie De Fil et d’Os
21 mars 15:30 + 16:30 à partir de 1 an
Le Temps des Cerises Issy-les-Mouli­neaux

MOBY DICK — Cie Plexus polaire, créa­tion
en colla­bo­ra­tion avec le Théâtre des Sources et le Théâtre de Châtillon
ma 23 me 24 mars 20:30
je 25 mars 19:30 ve 26 sa 27 mars 20:30
Théâtre Jean Arp Clamart

BLOCK — Céline Garna­vault & Thomas Sillard, Cie Boîte à Sel
me 24 mars 10:30 à partir de 3 ans
Théâtre des Sources Fonte­nay-aux-Roses

CAMPUS COMPLÈTEMENT MARTO !
Parcours de spec­tacles à la faculté de Nanterre
me 24 mars

Cécile Léna nous met K.-O debout avec son instal­la­tion minia­ture, sonore et lumi­neuse, d’un boxeur à la dérive dont le destin bascule en pleine gloire.

Les Endi­man­chés nous embarquent en utopie, dans l’his­toire et les méandres de l’ex­plo­ra­tion spatiale, sur fond de chan­sons et de musique post­punk. Un théâtre d’ins­tal­la­tion (et de désins­tal­la­tion) fabriqué à vue avec des objets issus du monde rural et de la société indus­trielle nais­sante, machines et outils pour tenter le décol­lage d’une fusée !

Spec­tacle en français et russe, surti­tré

Marion­nette, archives sonores, machines à souve­nir et méca­nismes à réac­tions en chaîne, 589m de mémoire(s) invite à prendre le temps d’écou­ter le passé. Combien pèse un souve­nir ?

À contra­rio d’un monde dominé par l’image hyper satu­rée et enva­his­sante, deux artistes sortent l’ombre de l’ombre dans une conver­sa­tion à forte portée poétique qui bascule imper­cep­ti­ble­ment dans la fiction.

Johann Le Guillerm, grand circum­na­vi­ga­teur en eaux circas­siennes, fait le point sur le point et nous entraîne dans des raison­ne­ments d’une impla­cable pata­phy­sique et d’une irré­sis­tible poésie. Quand le point ne marque pas la fin de l’his­toire.

Lux c’est une histoire où le noir et le blanc sont des person­nages, où la lumière est le narra­teur. Une épopée dansée convoquant des images inspi­rées de récits loin­tains pour rappe­ler l’in­croyable richesse et néces­sité de la diffé­rence et de la nuance.

Figure montante de la danse contem­po­raine, le choré­graphe madri­lène magni­fie l’en­voû­tant Boléro de Ravel dans une pièce XXL pour douze danseurs, porteuse d’une forte charge émotion­nelle. Une pièce sur l’ef­fort et le plai­sir de résis­ter, une danse obsti­née pour célé­brer l’in­ten­sité et la fuga­cité, le temps et l’es­pace que nous parta­geons.

Un spec­tacle en coréa­li­sa­tion entre Mala­koff scène natio­nale et la Brique­te­rie CDCN du Val-de-Marne dans le cadre
de la 21° Bien­nale de danse du Val-de-Marne
ce spec­tacle comporte des nus complets

Blues­man envoû­tant, écri­vain inven­tif, Blick Bassy illu­mine de sa voix flûtée le droit à la liberté, en rendant hommage au pion­nier de l’in­dé­pen­dance de son pays tué par l’ar­mée française.

José Montalvo réin­vente un caba­ret onirique grand format, fréquenté par des person­nages extra­va­gants animés par la danse et le sens de la fête, un ballet du monde espiègle en guise d’au­berge espa­gnole.

Un polar en deux épisodes pour amateurs de sensa­tions fortes de 9 à 99 ans, avec à l’en­tracte un goûter et une grena­dine.

Spec­tacle proposé aussi en décen­tra­li­sa­tion

Bruno Geslin nous emporte dans une explo­sion de couleurs, de corps et de sons magni­fique­ment fidèle à la sensi­bi­lité de l’ar­tiste britan­nique Derek Jarman. Une célé­bra­tion de la vie et du combat qui mêle la danse et les mots dans un hommage vibrant.

Des pans de murs en béton qui avancent, des pétards qui claquent, des sacs de farine qui tombent… et cinq circas­siens impas­sibles, qui apportent une réponse créa­tive et hila­rante aux impré­vus. Quelque chose comme l’art de l’esquive en mode survie.

Caba­ret contem­po­rain invite Linda Olah et Isabel Sörling à rendre hommage à Moon­dog, person­nage fantasque du New York des années 50, s’adon­nant à la musique aux coins des rues avec son casque, sa lance et ses habits de Viking. Une star de l’un­der­ground, DJ avant l’heure, artiste hors caté­go­rie et hors du temps.

Saïdo Lehlouh, codi­rec­teur du Centre Choré­gra­phique Natio­nal de Rennes et de Bretagne, imagine un relais dansé et performé avec une nouvelle géné­ra­tion de choré­graphes aux tech­niques hip-hop et contem­po­raines métis­sées. Ensemble, ils inves­tissent la place en se glis­sant dans les mouve­ments des passants tout en vous invi­tant à faire partie du fil.