Minus­cules sur le dos du réel, il nous faut trou­ver une voie en funam­bule dans un monde en déséqui­libre. Diffi­cile de trou­ver les mots justes alors, pour évoquer la joie d’une saison qui s’an­nonce dans ce contexte périlleux.

À notre place, fragiles et déter­mi­nés, quoi de mieux à faire pour­tant que de nous lais­ser guider par l’in­tui­tion et la téna­cité des artistes ? Dans toute la diver­sité de leurs écri­tures, nos invité.e.s magni­fiques, conteurs subtils, esprits aigui­sés, graves et hilares, parlent du monde comme il va.

À la croi­sée de l’in­time et du collec­tif, de flam­boyantes metteuses en scène usent cette saison aussi bien du réper­toire que dupla­teau pour inter­ro­ger nos choix de vie et notre capa­cité d’amour. Faisant feu de tout bois, de la comé­die musi­cale vision­naire à la farce de poli­tique fiction, des esprits rebelles brûle­ront les planches à la recherche de nouvelles pistes. Des chemins de traverse à prendre dès l’au­tomne avec OVNI #2, le festi­val de l’in­clas­sable qui se déploie sur les nouveaux terri­toires de l’ima­gi­naire. Et pour vous donner l’éner­gie de les suivre, c’est tout le plai­sir du rire et la puis­sance des corps que nous convoquons.

La fête s’an­nonce belle pour les esprits curieux.

Armelle Vernier, direc­trice et toute l’équipe de Mala­koff scène natio­nale
Théâtre 71 – Cinéma Marcel Pagnol – Fabrique des arts

Le Théâtre 71 est un lieu emblé­ma­tique pour beau­coup. Qu’ils soient artistes, spec­ta­teurs ou profes­sion­nels, tous en parlent avec chaleur, comme d’un théâtre dont ils ont des souve­nirs forts, à l’image des événe­ments, des artistes, des direc­teurs qui en ont façonné l’his­toire.

Le nouveau projet de Mala­koff scène natio­nale s’ap­puie sur les lignes de forces qui en ont fait sa recon­nais­sance en le déve­lop­pant dans les trois lieux de la scène natio­nale, autour de notions clefs : ouver­ture, mobi­lité, inclu­sion, partage.

→ Une program­ma­tion à l’écoute des écri­tures d’aujourd’­hui dans toute leur pluri­dis­ci­pli­na­rité et atten­tive aux muta­tions de notre monde avec de nouvelles écri­tures pour le théâtre, une program­ma­tion marion­nettes et objets étof­fée, une ligne arts du mouve­ment regrou­pant cirque et danse, une program­ma­tion musique redi­men­sion­née et un cinéma dans tous ses états.
→ Une atten­tion aux préoc­cu­pa­tions des jeunes géné­ra­tions
→ Une circu­la­tion des formes et formats artis­tiques entre les équi­pe­ments de la scène natio­nale : le Théâtre 71, le Cinéma Marcel Pagnol et la Fabrique des arts.
→ Des temps forts autour d’une program­ma­tion resser­rée qui se déploie à l’échelle du terri­toire avec la compli­cité de scènes voisines pour OVNI et MARTO !
→ Un théâtre ouvert à des champs nova­teurs en capa­cité de repé­rage et d’ac­com­pa­gne­ment d’ar­tistes à des moments déter­mi­nants de leurs parcours.
→ Un travail en réseau au béné­fice des équipes en créa­tion en parta­geant l’ou­til Fabrique des arts avec les théâtres du terri­toire.
→ Une perma­nence artis­tique incar­née par trois compa­gnies rési­dentes pour deux à trois saisons dans les champs du théâtre, du mouve­ment et de la marion­nette.
→ Une rela­tion renou­ve­lée aux spec­ta­teurs avec les Publics en fabrique.

L’ASSOCIATION DES SCÈNES NATIONALES
Fondée en 1990, l’As­so­cia­tion des Scènes natio­nales a relancé son acti­vité à l’au­tomne 2009 à l’ini­tia­tive de quelques direc­teurs et prési­dents soucieux de créer un outil de réflexion exclu­si­ve­ment centré sur les enjeux liés à ce label et dési­reux de mieux en faire connaître l’ac­ti­vité, la diver­sité, la spéci­fi­cité.
La plupart des problé­ma­tiques qui sont débat­tues au sein de l’As­so­cia­tion inté­ressent bien plus large­ment tous les acteurs de la culture, artistes, profes­sion­nels et élus : le soutien à la créa­tion et à la produc­tion, la démo­cra­ti­sa­tion cultu­relle et la connais­sance des publics, le rapport au terri­toire et aux collec­ti­vi­tés locales.

UN LABEL
Des missions défi­nies, des enjeux parta­gés par le réseau
Les acti­vi­tés de toute Scène natio­nale s’or­ga­nisent autour d’un bloc de missions défi­nies par le minis­tère de la Culture s’ap­puyant sur 3 champs de respon­sa­bi­li­tés confiées à chacun des établis­se­ments dépo­si­taires de ce label.

— La respon­sa­bi­lité artis­tique
Propo­si­tion faite à une popu­la­tion d’une program­ma­tion pluri­dis­ci­pli­naire, établie par le direc­teur qui doit reflé­ter les prin­ci­paux courants de la produc­tion actuelle que ce soit pour le spec­tacle vivant, le cinéma, les arts visuels…
La respon­sa­bi­lité artis­tique des Scènes natio­nales s’exerce à l’égard des artistes eux-mêmes, en faci­li­tant leur travail de recherche et de créa­tion.

— La respon­sa­bi­lité profes­sion­nelle
Pour les Scènes natio­nales, au rôle d’exem­pla­rité qu’elles ont joué de manière déter­mi­nante pour l’amé­na­ge­ment cultu­rel du terri­toire s’est donc progres­si­ve­ment substi­tuée une respon­sa­bi­lité nouvelle d’en­traî­ne­ment, d’ani­ma­tion et de réfé­rences pour le vaste paysage de la créa­tion et de la diffu­sion artis­tiques qui les envi­ronne.

— La respon­sa­bi­lité publique
Elle se traduit par la consi­dé­ra­tion perma­nente portée à un terri­toire et à sa popu­la­tion, dans toutes leurs compo­santes parti­cu­lières.
Ce terri­toire peut varier, de la taille d’une grande agglo­mé­ra­tion à celle d’un dépar­te­ment, voire au-delà, en fonc­tion de la diver­sité et de l’im­por­tance des parte­na­riats publics noués autour de chaque scène béné­fi­ciaire du label.