Ensei­gnante de lettres modernes jusqu’en 2000, Armelle Vernier s’oriente vers le spec­tacle vivant d’abord en tant que direc­trice de produc­tion puis admi­nis­tra­trice de compa­gnies indé­pen­dantes jusqu’en 2008. Elle travaille ensuite 4 ans au sein de la Direc­tion des affaires cultu­relles de la ville de Paris en tant que char­gée de secteur cirque, rue et marion­nettes, avant de deve­nir direc­trice d’Hou­dre­mont – scène conven­tion­née de la Cour­neuve en 2012. Elle y construit un projet singu­lier, arti­culé autour de la ques­tion des terri­toires et de l’ap­pro­pria­tion de la créa­tion contem­po­raine par tous les publics.

Nommée le 1er septembre 2019 à la direc­tion de la scène natio­nale, elle présente un nouveau projet pensé comme « un temps privi­lé­gié d’ex­pé­ri­men­ta­tion, permet­tant d’ou­vrir le Théâtre 71 tant du point de vue artis­tique que de ses rela­tions aux publics et aux parte­naires du terri­toire en affir­mant une program­ma­tion pluri­dis­ci­pli­naire, des saisons mobiles et inclu­sives, ouvertes sur la créa­tion contem­po­raine sous toutes ses formes ; l’évo­lu­tion de la Fabrique des Arts vers une plate­forme de créa­tion parta­gée et l’élar­gis­se­ment des rela­tions aux publics. »

Il intègre égale­ment à court terme :
› La pers­pec­tive des travaux de réno­va­tion du théâtre permet­tant à la scène natio­nale de rester un équi­pe­ment majeur au sud de la métro­pole.
› La concep­tion du « chan­tier du théâtre » et de la période hors-les-murs comme un temps de liberté et d’in­ven­tion, permet­tant d’im­pul­ser de nouvelles façons de « faire le théâtre » autour des notions d’ou­ver­ture, de mobi­lité, d’in­clu­sion et de partage.

Fondée en 1990, l’As­so­cia­tion des Scènes natio­nales a relancé son acti­vité à l’au­tomne 2009 à l’ini­tia­tive de quelques direc­teurs et prési­dents soucieux de créer un outil de réflexion exclu­si­ve­ment centré sur les enjeux liés à ce label et dési­reux de mieux en faire connaître l’ac­ti­vité, la diver­sité, la spéci­fi­cité.
La plupart des problé­ma­tiques qui sont débat­tues au sein de l’As­so­cia­tion inté­ressent bien plus large­ment tous les acteurs de la culture, artistes, profes­sion­nels et élus : le soutien à la créa­tion et à la produc­tion, la démo­cra­ti­sa­tion cultu­relle et la connais­sance des publics, le rapport au terri­toire et aux collec­ti­vi­tés locales.

UN LABEL
Des missions défi­nies, des enjeux parta­gés par le réseau
Les acti­vi­tés de toute Scène natio­nale s’or­ga­nisent autour d’un bloc de missions défi­nies par le minis­tère de la Culture s’ap­puyant sur 3 champs de respon­sa­bi­li­tés confiées à chacun des établis­se­ments dépo­si­taires de ce label.

— La respon­sa­bi­lité artis­tique
Propo­si­tion faite à une popu­la­tion d’une program­ma­tion pluri­dis­ci­pli­naire, établie par le direc­teur qui doit reflé­ter les prin­ci­paux courants de la produc­tion actuelle que ce soit pour le spec­tacle vivant, le cinéma, les arts visuels…
La respon­sa­bi­lité artis­tique des Scènes natio­nales s’exerce à l’égard des artistes eux-mêmes, en faci­li­tant leur travail de recherche et de créa­tion.

— La respon­sa­bi­lité profes­sion­nelle
Pour les Scènes natio­nales, au rôle d’exem­pla­rité qu’elles ont joué de manière déter­mi­nante pour l’amé­na­ge­ment cultu­rel du terri­toire s’est donc progres­si­ve­ment substi­tuée une respon­sa­bi­lité nouvelle d’en­traî­ne­ment, d’ani­ma­tion et de réfé­rences pour le vaste paysage de la créa­tion et de la diffu­sion artis­tiques qui les envi­ronne.

— La respon­sa­bi­lité publique
Elle se traduit par la consi­dé­ra­tion perma­nente portée à un terri­toire et à sa popu­la­tion, dans toutes leurs compo­santes parti­cu­lières.
Ce terri­toire peut varier, de la taille d’une grande agglo­mé­ra­tion à celle d’un dépar­te­ment, voire au-delà, en fonc­tion de la diver­sité et de l’im­por­tance des parte­na­riats publics noués autour de chaque scène béné­fi­ciaire du label.